CROSSING'S DE PIAZZOLLA A MONK

Marcelo Mercadante y Raynald Colom presentan su Piazzolla-Monk Crossing´s, un recorrido a toda máquina por la música de los más grandes. El bandoneón de Mercadante y la trompeta de Colom lideran esta vez un quinteto que completan Eduardo Tancredi en piano, Dee J. Foster en contrabajo y Roger Blàvia en batería.
La cita es hoy, a las 20,30 horas en la sala de Valencia 246, entre Rambla Catalunya y Balmes, Barcelona)
Para más información pinche aquí.

BLUES JAM SESION CON CHINO

Martes de blues con chino. Chino que no es de China sino argentino. O sea blues con mates en lugar de arroz con palitos, y un guitarrista, Hernán “el Chino” Senra, que parece la resurrección de Oscar Alemán.

La cita es los martes, 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre. Si toca blues puede llevar su instrumento, porque el Chino Senra abre el escenario para todos.

El lugar del encuentro, Harlem Jazz Club, en Comtessa de Sobradiel 8.

La hora, siempre la primera parte a las 22,30 y la segunda a las 24.

Para saber algo más sobre este músico pinche aquí.

BRASIL, PRIMERA MUJER PRESIDENTE

Con buena ventaja en la segunda vuelta, Dilma Rousseff alcanza la presidencia del Brasil. Con ella queda claro que Latinoamérica, siempre vista como víctima de un machismo extremo, es la región que ha llevado más mujeres al primer cargo de un estado.

La lista ya es larga,Michelle Bachelet en Chile, Laura Chinchilla en Costa Rica o Cristina Fernández de Kirchner en Argentina, continúan los pasos dados por Lidia Gueiler en Bolivia, depuesta por un golpe militar, o la nicaragüense Violeta Barrios de Chamorro, para citar sólo algunas. A veces, nuestra Latinoamérica muestra el camino.
Para saber la opinión de Evo Morales sobre el proceso brasileño pinche aquí.
Para leer la opinión de la presidente de Argentina, pinche aquí. 

NESTOR KIRCHNER

De pronto, un día, nos sorprende la muerte, cuando todavía tenemos mucho por hacer. Siempre es demasiado pronto para irse. El ex presidente Nestor Kirchner ha cerrado su paso por la tierra, pero no sin dejar huella.

Aquí.punto de encuentro argentino no es un espacio de combate político, sino de encuentro fraternal entre compatriotas. Con ganas de que todo el mundo pueda expresarse hoy compartimos notas escritas por Juan Sasturain y Mempo Giardinelli, que tienen en común la honestidad.

Para leer a Juan Sasturain pinche aquí.

Para leer a Mempo Giardinelli pinche aquí.

Para compartir un video que bien vale la pena, pinche aquí.

Los colectivos argentinos en Barcelona o España que quieran dar a conocer su opinión solo tienen que enviarla por mail, con o sin link, a: aqui.pea@gmail.com

TRES DÍAS A TODO TANGO

CABARET TANGO

Beatriz Merell es garantía de espectáculo y, de muchas maneras, trasgresión creativa. Aterriza en Barcelona con La verdadera historia del tango- Cabaret Tango!, una puesta en escena que ha recorrido Argentina, Uruguay y Europa.

Beatriz Merell, con la colaboración de Pablo Despeyroux en guitarra, bucea en las raíces de esta popular música, desde la corriente aportada por los esclavos negros, hasta las vertientes europeas como la contradanza inglesa, el tango andaluz y la milonga.

Desde una mirada cercana a los años 20 y 30, tiempo de gestación de esta música ciudadana en los bajos fondos de Buenos Aires y de su salto a los salones parisinos.

La verdadera historia del tango- Cabaret Tango!,es otro espectáculo que ofrece el Festival MPB- Música Popular de Barcelona. Esta vez la cita será el miércoles 27 de octubre, a las 20 horas, en la Sala Silvina Ocampo del Consulado General de la República Argentina; Paseo de Gràcia, 11B,2n 1ra.

Para más información pinche aquí.

MERCADANTE/ BATTAGLIA DUET

Tango instrumental por Marcelo Mercadante y Gustavo Battaglia, dos virtuosos del bandoneón y la guitarra, músicos que llevan años tocando juntos tanto en Barcelona como en su Buenos Aires natal. En su haber se suman los discos, el último de ellos "Tachar y Nostalgias" con el tema  "Més que un Crack" composición de Mercadante y dedicado al pulga Leo Messi.

Separadamente han colaborado con innumerables artistas de diversas raíces, como es el caso de Marcelo Mercadante con el cantante flamenco Miguel Poveda.

El encuentro con estos jóvenes maestros del tango se celebra en el marco del Festival MPB- Música Popular de Barcelona, el jueves 28 de octubre a las 22,30 horas en el mítico Harlem Jazz Club, Comtessa de Sobradiel 8, barrio gótico.

Para conocerlos mejor pinche aquí.

OJO, NO SOY GARDEL

Concierto de tango con Lucila Laske, acompañada por Cristian Torres al piano.

¿Dónde? La Riereta Teatro, c/Reina Amalia, 3. ¿Cuándo? El 29 de octubre a las 21 horas.

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CORTÀZAR POR ARI & THE 3 D’S

Aquí.punto de encuentro argentino, en colaboración con Zingaria Produccions, presenta, en el marco del festival MPB, Julio Cortàzar entre papeles y acordes inesperados, un homenaje al gran escritor argentino, que hizo de la música su segunda pasión.

La interpretación del jazz que Cortázar incluyó en sus textos, más la lectura de sus poemas y textos más musicales, marcan el ritmo de un espectáculo que nos da una visión particular de su vida y obra.

Ari & The 3 D’s es el resultado de la unión del grupo Cool Grass I con la narradora Ari Ann Wire.

DANI MASGOUMIERY, hammond.

DAVID SUBIRANA, batería.

DIO FEITO, guitarra.

El encuentro con este renacimiento de Julio Cortázar es el 20 de octubre, a las 20 horas, en la Sala Silvina Ocampo del Consulado argentino en Barcelona: Paseo de Gràcia, 11B, 2n 1ra.

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IN VISU, IN SITU, ONLINE

Sigue adelante el ciclo “Fet a Amèrica”, un proyecto del Colectivo Fu, que acoge Casa Amèrica Catalunya, para poner en comunicación personal y online a diversos autores latinoamericanos. En la foto, Pola Oloixarac, editada en España por Alfa Decay.

MIÉRCOLES 20 DE OCTUBRE

Mesa 18,15h - La reflexión literaria

CONVERSAN: Marta Aponte Alsina (Puerto Rico) y Pola Oloixarac (Argentina)

MODERA: Diego Salazar (Lima/ Madrid)

Mesa 19,30h - La manipulación del tiempo

CONVERSAN: Lina Meruane (Chile) y Javier Vásconez (Ecuador)

MODERA: Jordi Cornudella (Barcelona)

JUEVES 21 DE OCTUBRE

Mesa 18,15h - La fragmentación ideológica en el lenguaje

CONVERSAN: Diamela Eltit (Chile) e Imma Monsó (Lleida)

Mesa 19,30h - Lo complejo y lo simple en la novela

CONVERSAN: Carlos Velázquez (México) y Sergio Chejfec (Argentina /

Venezuela)

MODERA: Borja Bagunyà (Barcelona)

VIERNES 22 DE OCTUBRE

Mesa 18,15h - La lectura: cómo usamos lo leído en el texto

CONVERSAN: Giovanna Rivero (Bolivia) y Antonio Jiménez Morato (Madrid)

Mesa 19,30h - La ternura y la crueldad en el discurso narrativo

CONVERSAN: Yuri Herrera (México) y Juan Manuel Robles (Perú)

MODERA: Diana Hernández (Winipeg / Barcelona)

Casa Amèrica Catalunya: Còrsega 299, entresuelo.

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HOMENAJE A UN POETA POPULAR: LUIS LUCHI

Se llamaba Luis Yanischevsky Lerer y nació de inmigrantes judíos ucranianos en 1921. Luego, cuando ya sus pies elegían el camino, decidió llamarse Luis Luchi y fue poeta, un poeta popular comprometido con su tiempo. Al cumplirse 10 años de su partida del reino de este mundo, en Barcelona, la infinidad de amigos y admiradores que supo conseguir convocan a homenajearlo, en la convicción de que su espíritu estará presente.

Este sábado 16 el Casinet d’Hostafrancs se viste de fiesta.

Estarán allí todos. El bandoneonista César Strocio, el cantautor Paco Ibañez, la orquesta conformada por Florencia Amengual (bandoneón), Nestor Eidler (violín), Cecilia Zaenz y Rodolfo Zanni (violoncelo) Carlos Padula y Santiago Canals (guitarras), Jorge Sarraute (contrabajo y teclados), Sabina Szpunberg, Amanda Alfonso, Julian Córdoba, Fernando Ríos Palacio, Julia Karp (cantantes), más un video del trío “Cuesta Arriba” y la palabra de Héctor Alterio.

La cosa comenzará a las 18 horas, con una peña de amigos en el patio del Casinet, junto al aroma embriagador de las parrillas. Sobre las 19,45 atronarán los parches, como en la mejor llamada uruguaya, para invadir la sala y participar del espectáculo poético-musical, danza, títeres, vídeos, etc., dedicados a recordar la vida y obra de Luis Luchi.

En el medio, habrá un entreacto para compartir el vino y los choripanes, al tiempo que se podrá comprar la nueva antología de su obra, “Espérenme que volveré”, el CD “Luchi diez años” y algunos de sus libros anteriores.

¿Dónde? Casinet d’Hostafrancs, Rector Triado 53. ¿Cuándo? Sábado 16 a las seis de la tarde.

Si, por esas cosas, está del otro lado del charco, su oportunidad está en el club SABER, Llerena 2727 (Parque Chas) Capital Federal. Allí, a las 20,30 habrá lectura de poemas, Cuesta Arriba (trío de tango), Turbio Tinte Trío, y videos.

Para saber más sobre este poeta que dejó un rastro indeleble pinche aquí.

MPB, A TODO TRAPO

Festivales hay muchos, pero con tal vocación para romper las fronteras de los guetos, no tantos. Por estos días Barcelona se ve inundada por los espectáculos que propone el Festival MPB en escenarios muy conocidos, poco conocidos o infrecuentes, que también ese es su mérito, proponerse abrir el abanico de las posibilidades. La iniciativa corresponde a la productora argentino/catalana Zingaria produccions, que lidera el inquieto y creativo Daniel Negro. Una buena oportunidad para conectarse con la música viva: Tango, soul, latin, gospel, funk, blues, cumbia, cabaret, flamenco, y sigue la lista.

Para conocer la programación completa pinche aquí.

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OTRA DE MUÑOZ Y ZAMPAYO

Batman y Robin, Adán y Eva, French y Berutti, Gardel y Razzano, y la lista de dúos que han hecho historia podría no acabar nunca, pero uno puede detenerse en, por ejemplo, Germán Oesterheld y Solano López, los gigantes de la historieta argentina y mundial que parieron “El Eternauta” y pusieron la semilla para engendrar otros dúos, como el de Muñoz y Zampayo. José Muñoz y Carlos Zampayo, dos fuera de serie que, sumando sus fuerzas, nos dieron historietas que son mucho más que un pasatiempo.

Esta vez volvemos a encontrarlos en la novela gráfica “Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata”, editada en España por Libros del Zorro Rojo. Edición que incluye un texto de Julio Cortázar sobre el zorzal criollo.

Ya está en venta en las librerías.

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BARAKA PARA CUATRO

Cuatro actores talentosos y populares llegan al teatro Goya con una obra que habla de la amistad como un puente que se extiende en el tiempo. Hugo Arana, Dario Grandinetti, Juan Leyrado, Jorge Marrale y la actuación especial de Caral Pandolfi. Para los que no son de aquellas orillas un dato: Baraka es una invocación a la amistad y también a la buena suerte. Muchos “turcos” inmigrantes adoptaron esa palabra como apellido cuando llegaron a Argentina como un camino para asegurarse un futuro mejor.

“Baraka”, de María Goos, tiene puesta en escena y dirección de Javier Daulte.

La cita con el estreno es el 19 de octubre a las 21 en el Teatre Goya, Joaquín Costa 68. Una buena oportunidad para renovar el acento argentino.

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COMIENZO DE GIRA EN BARCELONA

Ezequiel Borra inaugura su Barcelona en octubre, para dar comienzo a una gira europea. Los ecos que preceden a este músico argentino hablan de un creador que se nutre del rock, la música popular de America y raíces africanas.
Cuenta con dos trabajos editados, El Placard (2005) y Las cosas del mundo/de todos los días (2009), que ofrecerá al público de Barcelona acompañado por su guitarra y, dicen, varias sorpresas.
La cita es el 7 de octubre en"RAI art" c/Carders 12, Born, a las 21,30.
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LUIS LUCHI: ESPERENMÉ QUE VOLVERÉ

Luis Luchi fue un poeta popular y un hombre de espíritu libre que dejó una marca en todos los que lo conocieron. Hace ya diez años, tal vez por una curiosidad incisiva a la que nunca renunció, se fue a compartir unos vinos amigos y unos tangos con el parnaso de poetas que, seguramente, han fundado en el Paraíso una sucursal argentina y, por qué no, de Barcelona.
Hoy los amigos que lo extrañan se han reunido en malón, y no de ausencias, para que otra vez camine las calles de Barcelona. Habrá mucha actividad, y emoción asegurada.
Las citas con Luis Luchi son:
PATI LLIMONA (Regomir, 3) Del 4 al 16 de octubre con la exposición "LUIS LUCHI, 10 AÑOS".
-7 de octubre 19:30 hs. Sala Foyer, inauguración y presentación del libro
"ESPERENMÉ QUE VOLVERÉ", y un CD con grabaciones de Luis Luchi.
-El 16 de octubre nadie puede faltar al CASINET D'HOSTAFRANCS, (Rector Triadó, 53) para el "ACTO DE HOMENAJE A LUIS LUCHI -10 AÑOS", los tambores de llamada citan a las 18:00 hs. Peña musical 19: 45 hs. Espectáculo poético-musical, 22:30 hs y cierre con peña de despedida.
Y en Buenos Aires, que no quiere ser menos que Barcelona, el 16 de octubre la cita con su memoria es en el Club SABER, Llerena 2727 (Parque Chas) Poemas, videos, tangos y el estreno del documental "LUIS LUCHI, EL OFICIO DE POETA", por Julio Rivero y la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, Argentina.

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GELMAN- MEDEROS, AGENDA DE LUJO

Estamos de fiesta. Este martes 28, en sala Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona, se presentan Juan Gelman y Rodolfo Mederos dando carne al recital titulado “Del amor”.

A estas alturas resulta casi irrespetuoso señalar quiénes son estos dos creadores, alcanza con repetir sus nombres: Juan Gelman, Rodolfo Mederos.

Acompañan, como los dioses, Sergio Rivas en contrabajo y Armando de la Vega en guitarra. La actriz y directora de teatro Cristina Banegas dará unidad al encuentro.

La cosa viene con “yapa”. El día 30, a las 19:30, en la sede de Casa Amèrica Catalunya, (c/ Còrsega 299, entresuelo), el poeta charlará de poesía con el público asistente, de su amor por las palabras, y algunos temas recurrentes en su obra, como la esperanza, la ciudad, el dolor y la identidad.

La cita con Mederos y Gelman, tango y poesía, es en L’Auditori de Barcelona a las 21 horas, y auspicia Casa Amèrica Catalunya.

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Uno que fue el Gato Pérez

Muchos argentinos que recalan en Barcelona descubren, con asombro, la existencia del que fue conocido como Gato Pérez, que no es el Ratón Pérez, ni cambiaba dientes por monedas.

Más, habituados a un país donde las ciudades abundan en nombres de generales, coroneles y patriotas de al menos cuestionada virtud para dar nombre a nada, en Barcelona no sólo hay una plaza Carl Marx, sino también una plaza Gato Pérez.

Pronto harán 20 años de la muerte de este músico argentino que, como muchos artistas, fue devorado por su entrega. Recordarlo es obligatorio. Tal vez porque María Rosa Yorio y el Negro Fontova, grabaron en el Río de la Plata algunas de sus canciones y pocos supieron que eran rumbas catalanas.

El enamoramiento del Gato Pérez por esa música, tan propia de los gitanos del barrio de Gràcia, con próceres previos como Peret, produjo un cruce entre lo que en Argentina se conoció como rock nacional, y una música de fiesta, renovando su vitalidad.

Así como alguna vez el tango aceptó el impulso de músicos catalanes como  Viladomat y Garzo, autores de “Fumando espero”, el reverso de este intercambio fue el Gato Pérez, revitalizando la rumba catalana.

Por estos días Barcelona lo recuerda y le rinde homenaje. Para escucharlo en “Gitanitos y morenos”, pinche aquí.

LA MIRADA Y LA CÁMARA

La fotografía es la mirada congelada en el tiempo, pero hay muchas maneras de mirar. Algunas miradas no ven, otras sí. Florencia Bosio y Luciana Jares nos proponen compartir lo que ven, con “Recuerdos… (Cuántas historias hay)” una exposición fotográfica que se define a sí misma con estas palabras:

"Miradas manipuladas de luchas y festejos.
El poder utiliza sus banderas
para festejar 200 años de historia,
se apropia como bandera
la lucha que le es ajena.
Existen miradas que saben donde se dirigen, las que siguen la corriente,
y las que actúan sobre ellas"
La cita es en la sala Silvina Ocampo del Consulado argentino en Barcelona. El día y la hora de la inauguración: 16 de setiembre a las 19,30 horas.

CORTAZAR ÍNTIMO

Julio Cortázar, pese a vivir la mayor parte de su vida en Europa, fue uno de los escritores más argentinos y latinoamericanos. El Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), de La Plata, Argentina, lo recuerda con una exposición que repasa su relación con las artes plásticas. “Cortázar íntimo” rescata esa parte de su vida vinculada a las artes no literarias.
Para enterarse más a fondo de este merecido homenaje, pinche aquí.

BOCA DE SAPO

En Aquí. punto de encuentro argentino hemos recibido la edición digital de Boca de Sapo, una revista que cruza el mar desde Buenos Aires y que tiene como colaborador en Barcelona a Matías Néspolo, escritor y periodista argentino. Boca de Sapo, revista de arte, literatura y pensamiento, en su número 7 recorre hispanoamérica, se pregunta por la Latinoamérica bolivariana, se permite el incorrecto indagar sobre la importancia etnográfica de la inquisición y sus actores, y arroja una mirada lúcida sobre el ensayo español en el siglo XXI, entre otras cosas.

Para leer esta muestra del pensamiento argentino actual pinque aquí.
Para releer la entrevista a Matías Néspolo, fundador de Boca de Sapo primera época, pinche aquí.

PALABRAS DE RICARDO PIGLIA

7 de setiembre. Hotel Condes de Barcelona, 12 horas de una mañana calurosa de Barcelona. Ricardo Piglia presenta en rueda de prensa su última novela, Blanco nocturno, editada por Anagrama, y Aquí. punto de encuentro argentino esta presente.
Los medios asistentes son muchos y siguen con atención religiosa las explicaciones de Piglia.
Dice, para explicar el tiempo pasado entre Blanco nocturno y su anterior novela, y su forma de trabajo: “No se la recomiendo a nadie. Yo escribo un borrador y después lo meto en un cajón y pueden pasar años hasta que escriba la novela. Creo que así el texto, la historia, adquiere cierta autonomía, madura un imaginario propio, porque uno en ese tiempo cambia, toma distancia”.
Para los que nunca estuvieron ante este escritor argentino, de tardío reconocimiento en España, vale la pena describirlo. Polo negro de verano, con cuello cerrado, chaqueta negra, una mata de rulos entrecanos coronando la cabeza, y las manos, que cuando no juegan con la tapita de la botella del agua parecen señalar palabras escritas en el aire. Tiene pinta de director de orquesta sinfónica, pero no es un divo. Tiene la sencillez del que está convencido de lo que hace, sin que el mundo le deba rendir pleitesía. Trasmite comodidad y la contagia. Como si estuviera con amigos en una terraza o en un bar con billares hablando de lo intrascendente.
Dice, de Blanco nocturno: “Un escritor no puede explicar lo que hace, y mucho menos interpretarlo. Eso lo tiene que hacer el lector, otro… Lo único que puede hacer es contar cómo se le ocurrió esa historia, cómo aparecieron los personajes. En este caso, quería contar la historia de un primo de mi madre. Montó una fábrica, en un pueblo de la pampa argentina, y por esas cosas que suceden en Argentina quebró. Quebró y se quedó sólo con el edificio y las maquinarias. Años pasó metido en la fábrica, pensando, anhelando poner en marcha ese imposible. Yo pasaba las vacaciones en ese pueblo y él me regalaba juguetes que hacía para mí, juguetes raros para los que la realidad no estaba preparada. En mi novela se llama Luca Belladona”.
Le comentamos que Luca Belladona nos recuerda “El astillero” de Onetti, donde el protagonista vive una situación similar. Y le preguntamos si aquel astillero en el delta ribereño y su fábrica en la pampa no son representaciones de un país que parece estar en desguace y reconstrucción perpetuos.
Dice: “Eso es a lo que aspira un escritor, a que su texto despierte en el lector resonancias propias. Seguramente tiene que ver con Argentina. Cuando se exige que el escritor sea comprometido se cae en la tautología. Siempre se escribe desde el compromiso. Uno escribe desde su propia vida, por más que imagine historias y situaciones. Yo siempre quiero que la novela que escribo sea distinta a las anteriores, pero, vistas en conjunto, se puede decir que todas mis novelas son una. Una novela larga como la vida. Y como la vida, cambiante. Tiendo a pensar que uno no cambia para mejor… pero esos cambios aparecen en lo que escribe”.

Ricardo Piglia en Blanco nocturno construye una historia sobre estos pilares: El empecinado Luca Belladona, las hermanas Ada y Sofía, que comparten el amor y la cama de Tony Durán, forastero y centro de las habladurías del pueblo hasta su muerte, y el comisario Croce, un investigador más intuitivo que razonante, que aporta los recursos del género policial.
Ricardo Piglia dice: “La literatura de género se conforma con repetir los recursos una y otra vez. La alta literatura busca la originalidad, la no repetición. He tomado los recursos de la narración policial como punto de partida, para ir más allá. ¿Por qué en la pampa? Porque la inmensidad de la llanura, lo aterrador de los cielos nocturnos que parecen caérsenos encima, me marcaron cuando era chico, y son un buen marco para encerrar una historia de pueblo”.

Si quiere saber más pinche aquí, o aquí, y después salga corriendo para comprar Blanco nocturno. Tal vez se tropiece con Ricardo Piglia caminando Barcelona.

RICARDO PIGLIA EN BARCELONA

Ricardo Piglia, autor de Respiración artificial y Plata quemada, entre otros títulos imprescindibles de la literatura actual de Argentina, presenta mañana su última novela Blanco Nocturno, en Barcelona.
Esta novela, que nos trae a un personaje que recorre buena parte de su obra, como el periodista Emilio Renzi -alte ego del autor- recrea una historia en la que confluyen los amores y las traiciones, en el escenario de un pueblo de la pampa. Los que conocen esos mundos, donde el horizonte es redondo como en el mar y las ambiciones pueden ser inabarcables, también como el mar, saben de qué hablamos.
Para los que son ya lectores fieles de Ricardo Piglia y los que no deben dudar un segundo en encontrarse con su literatura, la cita es mañana, martes 7 de setiembre, a las 19,30 horas, en la librería La Central; Mallorca 237. Javier Aparicio Maydeu será el encargado de presentar el encuentro.
Para más información pinche aquí.

LA PLAZA EN BAIRES

Elsa Plaza, la escritora argentina -y barcelonesa- que fue entrevistada por Aquí. punto de encuentro argentino, estuvo en Buenos Aires presentado su novela “El cielo bajo los pies” en la Librería de las Mujeres, a sala llena.
Su libro, construido sobre uno de los casos policiales más famosos de principios del siglo XX, consigue, con una mirada distinta, un retrato de las condiciones de la mujer en esos tiempos.
Agenda de las Mujeres, un portal para las mujeres argentinas, iberoamericanas y del mersocur, se ocupó del libro y su autora.
Para leer qué se dijo sobre su libro y conocer Agenda de las Mujeres, un portal que no puede pasar desapercibido, pinche aquí.
Para releer la entrevista a Elsa Plaza, pinche aquí.

CONTACTOS CERCANOS DE ALLÁ LEJOS

Los misterios del “eter”, como decía un antiguo locutor argentino, son insondables. Los lectores de Aquí. punto de encuentro argentino demuestran que los argentinos, como los gallegos, nacen dónde se les da la gana y si no viven en Barcelona igual se lo merecen.
Kike Ferrari ganó el concurso de relatos de Semana Negra/ Ateneo Obrero de Gijón, con su relato “Ese hombre”, que según el jurado homenajea literariamente a Rodolfo Walsh.
Ferrari se puso en contacto con Aquí. punto de encuentro argentino para que conocieran su blog; pero antes, las presentaciones, con un autorretrato de su propia mano.
“Enrique Ferrari -a quien todo el mundo llama Kike- nació en Buenos Aires, en julio de 1972.
Creció en el barrio de Almagro, donde actualmente vive con su mujer y su hija.
Rockero de la subespecie metálica, marxista-salgariano y lector omnívoro con preferencias por el género negro; es también hincha de River, bebedor y amigo de sus amigos. Suele hacer planes que, como fue dicho, raras veces cumple.
Tiene cuatro libros publicados: Operación Bukowski, Entonces sólo la noche, Lo que no fue y Postales Rabiosas. Sigue inédita, en cambio, su novela Que de lejos parecen moscas.
Parece mentira, pero eso es todo.”


Para conocer al autor y su blog “Que de lejos parecen moscas” pinche aquí.

IDEAS PARA CONSEGUIR TRABAJO

Los creativos y diseñadores gráficos argentinos en Barcelona son muchos y competitivos, para desesperación de los locales, pero… Si a la hora de buscar trabajo en publicidad o diseño, te parece que no dispones de un Book que impresione, Complot te tira una soguita después del verano.
Tres cursos para ser aún más competitivo: Speed Master; Curso Intensivo de Invierno y Creatividad para Book.
Tal vez puedas dejar ese trabajo provisorio.
Más información pinchando aquí.


Para publicar su ofrecimiento, sin cargo, con un mail a: aquí-pea@gmail.com es suficiente.

AMALAYA

Cuatro de primera internacional para el tango. Elba Picó en voz, Jorge Sarraute en piano y contrabajo, Esteban “Rabito” Vélez en guitarra y voz y Marcelo Mercadante con su bandoneón.
¿Dónde? en la Parroquia Santa María de Jesús, calle Sant Pere Mártir,5.
¿Cuándo? Este jueves 19 de agosto a las 20,30.
¿Por qué? Para sumarse a las Festes de Gràcia.
¿Necesita más razones? ¡Amalaya su suerte! Cámbiela por el recital de “Amalaya”.
Si quiere saber más sobre milongas y conciertos pinche aquí.

Novelas duras y realidad social

Un libro con autores argentinos de novela negra que se puede conseguir en varios países de Europa, editado en Alemania, pero en las lenguas originales de los escritores.
Para lograrlo, Doris Weiser entrevistó en Barcelona, Gijón, Madrid y apelando al ubicuo mail, a un puñado de autores latinoamericanos y africanos de habla portuguesa.
Esta compilación de entrevistas facilita por primera vez una indagación comparativa de la poética y las obras de escritores contemporáneos de América Latina y África lusófona, que escriben mayoritaria o parcialmente novela policial: Roberto Ampuero, Raúl Argemí, Alonso Cueto, Pablo De Santis, Luiz Alfredo Garcia-Roza, Guillermo Martínez, Élmer Mendoza, Leonardo Padura, Pepetela y Santiago Roncagliolo.
Todas las entrevistas se guían por la misma línea de investigación. Una parte de las preguntas indaga la concepción del género policial de los autores, sus modelos literarios así como las ventajas e inconvenientes de escribir dentro de este género.
Otra parte cuestiona el nexo de la novela negra con el respectivo contexto sociopolítico, la (des)confianza de la gente en la policía y otras instituciones estatales, y también las consecuencias de dictaduras militares, conflictos armados y delincuencia organizada para la sociedad.
Finalmente, algunas preguntas se concentran en aspectos estéticos de las diferentes novelas, las características de los protagonistas y la inscripción de la trama en un determinado contexto.
Lo curioso de este libro es que fue editado en los idiomas originales de los autores. Es decir que las entrevistas de africanos lusófonos están en portugués, y las otras en argentino, peruano, cubano, etc.


Sobre la autora:
Doris Wieser estudió Letras hispánicas, lusófonas y alemanas en Heidelberg, São Paulo y Ciudad de México. Después de terminar el Magister trabajó en la editorial Klett en Stuttgart como editora. Desde octubre de 2008 es profesora asistente en la Universidad de Göttingen. Se dedica además a la crítica literaria en varias revistas electrónicas.
Editado por Martin Meidenbauer/ Verlagsbuchhandlung GmbH & Co. KG. Munich, Alemania.
Para más información pinche aquí.

HISTORIAS DE VIDA: HORACIO ELENA

Horacio Elena vive desde hace años en Sitges, ciudad que en un momento se vio llena de argentinos con pinceles y plumas en las manos. Su obra es amplia, y abarca desde la ilustración de libros para editoriales hasta la escultura. Las fotos son de Ramiro Elena, uno de sus hijos españoles. Abusando de su amabilidad, Aquí. punto de encuentro argentino le hizo esta entrevista.

AQUIPEA-Usted es bonaerense, como las cotorras que se han adueñado de Barcelona y pronto de toda Cataluña. Allá lejos y hace tiempo, era parte del “Grupo Sí”, tal vez el grupo de creadores más interesante que dio la ciudad de La Plata en los 60. ¿Por qué cambió la paleta por las maletas? ¿Qué año corría y cuál era el horizonte hacia el que partía?
HORACIO ELENA-Las cotorras me visitan a diario y pese al “follón” que producen, no puedo dejar de recordar los loros de Inodoro Pereyra y las acepto con simpatía. En realidad nunca cambié la paleta por las maletas, me la llevé junto con mis pinceles y creo que eso me salvó de varias situaciones difíciles. La primera vez que salí de Argentina fue en 1963, tenía 22 añitos y como la línea del horizonte a esas edades no existe, la idea era viajar, conocer gente y lugares. Fue un viaje de poco mas de dos años a través de casi todo Brasil y Perú, a donde llegamos remontando el Amazonas. En Brasil nos pilló el golpe contra Joan Goulart, expuse en Bahía (donde vivimos la mayor parte del tiempo) y Manaus. Aún conservo amigos de aquellos años. Años muy decisivos en mi vida.

-Artista plástico, dibujante, escultor e ilustrador, para citar sólo una parte de su vinculación con el arte, también tuvo un tiempo de “vaga mundos”. ¿Recuerda cuando en Perú salía a pescar sardinas? Duro el oficio de pescador ¿no?
-Más que duro, durísimo. Cuando llegué a Lima no me quedó más remedio que salir a pescar. Embarcaciones de 11 tripulantes, sin radio, radar ni mecánico. Quedarse varado en alta mar, como nos pasó una vez, era en aquella época, palabras mayores. Te jugabas la vida a diario y lo peor es que era solo por el sustento.

-Dicen que viajar enseña. De todo lo que enseña ¿qué fue lo que aprendió para no olvidar?
-Aprender a respetar los países y sus gentes adonde uno se radica.
Guardar la maleta de los recuerdos en el ropero porque sino no es posible integrarse plenamente. Y sobre todo, ser agradecido. Saber reconocer y agradecer las puertas y corazones que se te han abierto a lo largo de todos estos años de convivencia. Y también, saber retribuirlo.

-Todos los caminos conducen a Roma, pero tal parece que su Roma estaba en Sitges. ¿Qué lo trajo a España? ¿Qué lo ató a Sitges?
-A España me trajo una exposición y una beca en el Museo del Prado. Aunque en realidad esa fue la excusa, mucho tiempo antes ya estaban las ganas de visitar Europa. Una noche de agosto, cuando me disponía a brindar con cava por mi cumpleaños en una furgoneta en la que vivíamos, comenzaron los fuegos artificiales celebrando la “Festa Major” de Sitges. En ese momento comprendí que este era mi pueblo y que había llegado la hora de echar raíces.

-Hablando de cosas serias: Usted vivió el franquismo aquí y una sucesión de dictadores allá, en simultánea. ¿Pensaba, como Discépolo, que el mundo sería una porquería en el 2000 también?
-Me considero un hombre con suerte. Supe elegir a mi compañera. Me fui de Argentina en el 69, no tuve que salir ni por “pelas” ni por “piernas”. Fue una decisión totalmente libre y por lo tanto, sana. Esto no creó motivos de resentimiento ni de nostalgias, y creo que es por estas razones que me ha sido fácil integrarme en esta tierra. Respecto a Discépolo, para mi el 2000 siempre fue cosa de Julio Verne, representaba el “futuro” y estar hoy en el 2010, a veces, me cuesta creerlo. Siempre creí que el mundo era perfectible, creí en el comunismo, luego en el socialismo en España… pero me niego, aun hoy, a pensar que el mundo es una porquería. Todos esos granitos de arena que fueron mis libros y mis obras, fueron creadas, conciente o inconscientemente con esa intención. Negar la posibilidad de una mejora sería, de alguna manera negar la obra que he hecho y por lo tanto a mi mismo.

-¿Alguna vez se dijo, cuando las cosas no salían, que el Río de la Plata y las barrosas aguas de Berisso eran más lindas que el Mediterráneo?
-(Ríe) ¡Nunca! Cada vez que abro las puertas de mi balcón y miro el mar no puedo menos que emocionarme, pese a llevar ya 33 años haciéndolo cada día.

-Javier Villafañe, maestro de titiriteros, narraba que el Ángel de la Guarda de los titiriteros era el más vago y atorrante del Paraíso. Parece que la “atorrancia” y cierto espíritu infantil incurable son propios del oficio. ¿Cómo es el ángel de los que ilustran libros para niños? ¿Tiene el corazón dulce y coloreado como un pirulí?
-He tenido el honor de conocer a Javier y de tomar no pocos vinos con él en la época del Grupo Sí. Me apena a veces no creer ni en dioses ni ángeles pues me gusta esta imagen de “corazón dulce y coloreado como un pirulí”. Si, si tuviera un ángel de la guarda sería así, pero en lugar de alas llevaría dos brochas gigantes pegadas a la espalda.

-Para llegar a lo que sea hace falta talento, mucho trabajo y un empecinamiento de burro. ¿Un consejo para los jóvenes dibujantes que quieren ganarse el mundo con los “dibujitos”?
-Hoy día ganarse el día a día con la ilustración esta difícil. Cada vez hay mas ilustradores con lo que la competitividad sumada a la falta de trabajo y a la bajada de precios lo hacen así. No obstante, mantener la profesionalidad por encima de todo, ser honestos, respetar a los colegas y asociarse con el resto, creo que pueden ser las bases para un buen comienzo.

-Lalo Painceira escribió que usted y los de aquel mítico Grupo Sí, que sembró el mundo de artistas, podían decir como Anibal Tróilo: “¿cómo voy a volver al barrio, sin nunca me fuí?” ¿Extraña aquellos tiempos y parajes?
-Sí, de tanto en tanto me dan “ramalazos” y trato de volver cada año para caminar las calles de La Plata como solía hacerlo en compañía de viejos amigos. Muchos ya no están pero por suerte con otros cuando me los encuentro sucede como con aquella frase: “decíamos ayer…”

-Confiese su manera secreta de ser argentino. ¿Toma mate solo y le cuenta sus penas? ¿Se pierde por meter la cuchara en el tarro del dulce de leche? ¿Escucha radios de Argentina? ¿Cuando lo atacan los tigres de la “malaria” se acuerda la letra de algún tango?
-De tanto en tanto tomo mate, pero no más que té. El dulce de leche desde que el tarro dejó de ser de cartón y es de cristal, ya no es lo mismo. En cuanto a las radios argentinas, después de 40 años de estar ausente, cuesta saber de quien están hablando, seguir sus historias… Me gusta escuchar tangos, me emociono cuando escucho Toda Mi Vida de Troilo/Contursi o cualquiera de Piazzolla, pero mis tigres están en el zoo, bien encerraditos.

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Virgenes, villas y travestis: Gabriela Cabezón Cámara

Gabriela Cabezón Cámara, tal vez porque tiene esa cosa inquieta de los buenos periodistas, cuando se lanza no para. Con una sonrisa, sin agresividad, pero con la terquedad de la gota china, no para.
Aterrizó en España como finalista del premio Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón, pero antes estuvo en Madrid, después estuvo en Madrid, y al fin arribó a Barcelona, donde Aquí. punto de encuentro argentino, en un esfuerzo de producción, le prestó una bicicleta para que se diera el gusto de recorrerla y sumergirse en un asombro gozoso.
Vale recordar que en Buenos Aires se edita la revista “Barcelona- una solución europea para los problemas de los argentinos”, un acto de ironía que tiene su correlato en la masa de argentinos que andan por aquí en busca de su destino. Del suyo o de uno cualquiera que alimente las ganas de vivir.
Cuando se pudo bajar de la bicicleta, con una sonrisa de no creer la belleza de Barcelona, Aquí. punto de encuentro argentino dialogó con ella sobre su primera, pero seguramente no última novela, “La Virgen Cabeza”.

Aquipea- Su protagonista es un travesti de una villa, Cleopatra, que un día después de una paliza policial, se ilumina, milagrosamente pierde la cojera, y se convierte en portavoz de la virgen y virgen el/ella misma. ¿Cuál es su relación con las villas miseria?
Gabriela Cabezón Cámara- Nunca he vivido en una villa, ni tampoco he ido como militante, pero de chica vivía muy cerca de dos de ellas. Recuerdo que en una había una piba que, cada vez que nos cruzábamos, me agarraba a trompadas. (Ríe) Creo que ese fue mi contacto más cercano.

-En su historia, Cleopatra, voz y contacto con la Virgen Cabeza, se convierte en líder espiritual hasta de los policías de El Pozo, la villa que usted se inventa sin alejarse de la realidad. ¿El nombre de la virgen tiene algo que ver con el apelativo “cabecita negra”.
-Sí, de allí sale. Ser cabecita negra es estar al margen, y un travesti cabecita negra es el margen mismo.

-Su novela es extraña, aparte de seductora, porque al fin de cuentas narra una historia de amor en un mundo de apocalipsis.
-Hace algún tiempo empecé a trabajar con un personaje, una mujer, insertada en una empresa y en un tiempo en que el Estado ya no existía, sólo las reglas de juego de las empresas. Y esta mujer terminaba en la calle, en el desempleo y a la intemperie. Más adelante se me cambió la voz narradora y apareció Qüity, una periodista desencantada, que se siente atraída por esa extraña disonancia de una travesti profeta, que siembra esperanza entre los que están peor.

-Una travesti que admira sin límites a Susana Jiménez.
-Más, quisiera ser como Susana Jiménez, pero los hechos la llevan a ser más que la diva de la tele. Es la voz de la virgen.

-En su mundo narrativo se diluyen todos los límites. Como si de golpe hubieran caducado todas las reglas de juego. La pregunta es obvia: ¿la crisis económica y de valores que atropelló a Argentina en los últimos decenios tuvo algo que ver?
-Todo. Soy un producto de esa realidad. Una realidad donde nada se queda quieto y se pone en cuestión el orden social, las relaciones de pareja, el sexo, todo.

-Sin embargo, pese al Apocalipsis, La Virgen Cabeza es una novela optimista. ¿Utópica?
-¿Por qué no creer en la utopía? (sonríe) Tal vez allí esté la respuesta que un mundo liberal se ocupa de negar. Mis personajes, Qüity y Cleopatra, de alguna manera, se redimen en el amor. A veces uno se pregunta si queda algo más.

“La Virgen Cabeza”, editada por Eterna Cadencia, es un buen ejemplo de la nueva literatura argentina, escrita, en muchos casos, como el de Gabriela Cabezón Cámara, periodista de tiempo completo, en los ratos que la vida nos deja libres.
Cuando se despidió de Aquí. punto de encuentro argentino, partía cargada de mochilas hacia las playitas del Garraf, en busca de sol y tranquilidad para leer en la arena. Ya sabe que cuando regrese a Barcelona tiene una bicicleta a su disposición.
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